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Musik ist der interessanteste
Teil der alle Aspekte des indischen Lebens.
Diejenigen Besucher, die nicht in Indien geboren
wurden, die Musik reicht von der leichten
Verwirrung Verwirrung. In der indischen
klassischen Musik, was gesagt wird, Werte viel
mehr als die Art, wie es heißt. Eine wohlklingende
Stimme ist wie ein Vermögenswert in der indischen
Musik, aber gleichzeitig das Fehlen von nicht
disqualifizieren einer ansonsten begabter Musiker
aus seinem Stück sagen.
Ragas |
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Raga bedeutet wörtlich das, was wirkt
der Geist mit einem besonderen Gefühl, Leidenschaft oder
Emotion. Die Struktur der einzelnen Ragas und der
melodischen Bewegung, in deren Rahmen geregelt sind
durch bestimmte und umfangreiche Regeln im alten
Verträge über die Musik weit vor der christlichen
Zeitrechnung geschrieben gelegt. Es gibt etwa 2002 Noten
und Mikrotöne in der Oktave der indischen Musik. Die
Technik des Raga besteht aus der Verwendung bestimmter
fester Notizen und Mikrotöne, in deren Rahmen. Aber es
gibt unbegrenzte Möglichkeiten zur Verbesserung
innerhalb dieses festen Rahmens. Jeder Künstler kann
sich seine eigene individuelle Interpretation und Vision
von einem bestimmten Raga. Keine zwei Darstellungen des
gleichen Raga vom selben Sänger oder Spieler kann genau
das gleiche. Es gibt auch keine schriftlichen
Zusammensetzung im westlichen Sinn für sie.
Emotion ist der Rohstoff, mit denen
die indischen Musiker arbeitet. Es gibt keine Erzählung
oder Bilder-Machen. Jede Note in der Oktave hat einen
bestimmten Ausdruck und emotionalen Wert, der durch
seine Beziehung mit der Tonika bestimmt wird. Der
besondere Gruppen von Noten werden kombiniert, um die
Sätze mit einigen emotionalen Äußerungen zu produzieren.
Der Genuss einer besonderen emotionalen Aroma der Musik
genannt wird Rasa. Indische Ragas, die den Hauptteil der
klassischen Musik beschäftigt Form mit vier Rasas. Diese
Rasas sind die Erotik, die pathetische, die glückselig
und heroisch. Es gibt etwa 200 Ragas, die in eine dieser
vier Kategorien fällt. Diese Ragas gemeinsam sind die
beiden wichtigsten Musik-Systeme in Indien, der
Hindustani und Carnatic Musik, die weit verbreitet im
Norden und dem Süden Indiens sind, beziehungsweise. Das
Grundgerüst der indischen Musik ist die Melodie. Die
Stimme nie isoliert einzelne Noten aus der melodischen
Linie, sondern gleitet über die Intervalle, die sie
trennen. Die ständige Begleitung Rhythmus, explizit und
unmissverständlich auf einem Streichinstrument
geschlagen, ist ein Merkmal der indischen Musik, die
jeder für selbstverständlich nimmt Indian aber Streiks
andere als außergewöhnlich. Langsame, mittelschnelle und
schnelle Tempi stehen im Einklang mit der Stimmung der
musikalischen Passage verwendet. Es gibt eine sehr große
Zahl von rhythmischen Mustern, die meisten von ihnen von
großer Komplexität, in dem die Performerin bewegt sich
mit vollkommener Leichtigkeit. Die Volksmusik wird immer
beliebter als die klassische indische Musik in Indien in
vielen Bereichen der öffentlichen Unterhaltung und
verliert nur selten Kontakt mit dem klassischen.
Anderen Modus der indischen klassischen Musik
In den vergangenen 40 Jahren hat sich der wachsende
Interesse bei den jungen Menschen in Amerika und Europa
in der indischen Musik. Die klassischen und der Pop-Sänger
haben ernsthaft mit den verschiedenen Modi von Musik
außerhalb der üblichen westlichen Tradition
experimentiert. Various Pop-Sänger haben die Führung
durch die Beatles-Gruppe gegeben, gefolgt und nutzten
verschiedene Instrumente wie die Sitar und Shehnai für
die Erforschung des östlichen Themen. John Mechaghlin
und Dr. Zakir Hussain haben die Indo-Jazz-Fusion-Musik
geschaffen. |
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