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Verschiedene Experimente haben mit
der indischen Tänzen getan worden, um sie zu modernen
Balletten Anpassung von großen indischen und
ausländischen Künstlern. Doch haben sie immer noch in
der Nähe ihrer traditionellen klassischen Form und blieb
in der Regel nicht versuchen, zeitgenössische Themen
darzustellen. Sie sind jetzt in den verschiedenen Teilen
Indiens durchgeführt sowie im Ausland, fern von ihren
Orten ihrer Herkunft und zieht eine große Gruppe von
Menschen. Einige junge Menschen in den westlichen
Ländern haben auch begonnen, das Erlernen der Techniken
des indischen Tänzen. Seine ausgezeichnete Qualität und
Rhythmus haben die Phantasie der Menschen gefangen.
Indischer Tanz hat auch eine reiche
Tradition der klassischen entwickelt. Es ist inzwischen
das Medium der Ausdruck von Emotionen, eine Geschichte
zu erzählen und des Dramas. Die Geschichte des indischen
Tanzes in den Tempel Skulpturen der antiken und
mittelalterlichen Zeiten gesehen werden. Das beliebte
Bild von Shiva in Form von Nataraja symbolisiert den
Einfluss dieser Kunstform, die auf das Leben des
indischen Volkes. Es erhielt der Schirmherrschaft von
Kaisern und Königen als auch des gemeinen Volkes. Manche
Stile des klassischen Tanzes, die durch die Jahrhunderte
entwickelt haben, sind Kathakali, Kuchipudi, Bharat
Natyam, Kathak und Manipur. Alle diese Stile haben über
einen langen Zeitraum entwickelt. Praktisch jede Region
und Umgebung im Land hat auch die reichen Traditionen
der Volkstänzen entwickelt. Die reiche Vielfalt in der
Musik-und Tanzformen, Klassik und Folk, ist ein
wichtiger Bestandteil des kulturellen Erbes Indiens.
Durch ihre Musik und Tanz, North Indian Menschen haben
ihre Freuden und Sorgen zum Ausdruck gebracht, ihre
Kämpfe und Wünsche, und eine Vielzahl anderer Emotionen.
Während bei der Arbeit und während ihrer Mußestunden,
haben sie getanzt, gesungen und musiziert. Diese Formen
der Kunst sind vom Leben inspirieren lassen und im
Gegenzug das Leben bereichert haben.
Indischen klassischen Tänze
In der indischen Tanz, hält die Rasas oder die
ästhetische Stimmung der zentrale Ort. Es gibt neun
Rasas in der indischen Tänzen, die die Shringara Rasa
oder Liebe, Hingabe, Humor, Pathos, Heldentum, Wut,
Angst, Ekel, Staunen und Frieden sind. Diese Tänze
werden von Indien für mehr als 3.000 Jahren durchgeführt.
Die verschiedenen Themen der Tänze sind die Mythen,
Legenden und alten Literatur, mit denen sie durch ihre
lange Geschichte in Verbindung gebracht. Die Natya
Shashtra, Indiens kanonischen Vertrag über die
Dramaturgie war im 3. Jahrhundert v. Chr. geschrieben
Diese Shastra wird allgemein als die höchste Autorität
der Arbeit über das Thema erkannt. Nach Angaben der
indischen Geschichte, der Tanz ist ein Teil des Dramas
und des klassischen Tänzers ist wie ein
Geschichtenerzähler. Zu diesem Zweck verwenden die
Tänzer der Handbewegung. Ein hastamudra oder die Geste
mit der Hand wird verwendet, um eine breite Palette von
Bedeutungen wie Pearl vermitteln, Duft, einen Tropfen
Wasser, die Stille, das Heil, Großzügigkeit, Prüfung der
Medizin, und ruft die Geliebte. Es gibt verschiedene
Mudras und es gibt verschiedene Möglichkeiten des
Ausdrucks durch die verschiedenen Kombinationen. Im Tanz
gibt es Verwendung von komplexen Muster der Rhythmus,
der offensichtlich in der Beinarbeit und wird auch von
den klirrend Knöchel-Glocken betont. |
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Herausforderung
der Trommeln. Light Beinarbeit und Knöchel Glocken
werden durch die Schläge auf den Tisch begleitet (Trommel)
und die Tänzerin bringt die komplizierte Muster in die
richtige Zeit und Rhythmus. Um die Tänzer ist es die
natürlichste Medium der Selbstdarstellung. Es gibt zwei
Schulen oder Gharana der der Kathak-Tanz, der die Jaipur
Gharana, deren Schwerpunkt auf dem Layakari oder
rhythmische Zauberei und Lucknow Gharana, deren
Schwerpunkt auf der Bhava oder Stimmungen und Gefühle
sind.
Volkstänze
Die Volkstänze von Indien sind sehr alt, aber die mit
ihnen verbundenen Prestiges ist neu. Nun bilden diese
Tänze der buntesten Teil von Indien's Republic Day
Parade. Diese Tänze haben jetzt aus ländlichen in
städtische Gebiete gereist. Die Tänzer aus dem Himalaya-Regionen,
wiegen und biegen und damit neu die große, hügelige
Bereiche des Himalaya. Die aufgeregten Bewegungen und
abrupte Veränderungen der Körperhaltung mit den Rhythmen
in die Volkstänze der Assam bedeuten, heftige Stürme und
die Entwurzelung von Bäumen. Die angespannte und
wachsame Haltung in den Tänzen der Nagas und die Gonds
Stämme bezeichnen den Gefahren des Dschungels. Die Tänze
der Fischer von Bombay schlagen die brüllenden, Montage
Wellen des Meeres. Die Volkstänze der Menschen in
Nord-Indien vermitteln ein Gefühl von Frieden und
Harmonie. |
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